Une influence majeure dans tous les styles de musique et dans la mode

La mode rock est associée en parallèle à l’évolution du genre musical lui-même. Le rock d’Elvis ou de Chuck Berry n’est pas le même que celui des Beatles, de David Bowie, des Rolling Stones ou encore de Metallica. L’influence du rock est majeure et a irrigué aussi d’autres genres comme le jazz avec le « jazz fusion » ou même le funk.

Michael Jackson, le « King of Pop », voulait toucher tous les publics avec son Beat it sur Thriller. Son « pote » Prince, dont le jeu de guitare était d’une virtuosité folle rendait souvent hommage à Hendrix, Led Zepplin ou à Santana lors de reprises live légendaires ou dans ses albums. Nous allons faire un petit état des lieux sur quelques tendances : Rockability, le style psyché, le glam et le Punk.

Vêtements Rock’n roll, Rockabilly et doo-wop des années 50 

La rock des années 50, c’était d’abord des creepers, des cheveux gominés, les bananes, les jeans à revers, des Bucks qu’Elvis Presley aimait tant, le Teddy avec des manches en cuir ainsi que les célèbres Dr. Martens qui ont fait fureur chez les collégiens dans les années 90. C’était la mode des années 50, largement influencée par des légendes du cinéma comme Marlon Brandon et James Dean et dont le « King » est la principale figure de proue.

Le look psychédélique des années 60

A partir de 1965, le « rock à papa » connait une évolution moins sage avec l’arrivée des drogues dont le funeste club des 27 sera l’une des images marquantes de cette décennie (des années plus tard, Amy whinhouse rejoindra la liste …).

La fameux « Summer of Love » (le fameux été 67) est un hymne à l’émancipation avec des artistes aujourd’hui considérées comme des légendes avec les Rolling Stones, les Pink Floyd et bien sûr notre dieu de la guitare Hendrix. Outre les substances prohibées, on retrouve à cette époque de la libération (notamment sexuelle) des jabots, des lavallières, des chapeaux à fleurs. Ce mouvement du flower power est une vraie contre culture qui irriguera jusqu’au Beatles avec l’album mythique Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (dont Lucy in the sky with Diamonds reste une chanson magique pour moi).

Les mouvements glam et punk avec les habits des années 70

Dans les années 70, les choses évoluent avec des artistes jugés plus androgynes avec la tendance glam incarnée magnifiquement par David Bowie et le groupe Queen qu’on qualifiera de rock lyrique notamment grâce à la voix incroyable du regretté Freddy Mercury.

Le look est alors look extravagant, provocateur et glamour, arborant allègrement des bottes à hauts talons et des chapeaux haut-de-forme cultivant parfois une ambiguïté dérangeante pour l’époque avec strass et paillettes à foison.

Le mouvement punk, qui signifie « voyou » anglais, est lui largement propulsé à Londres par le groupe Sex Pistols en 1976. Ce mouvement correspond à une double évolution sociétale et musicale dans un contexte de malaise social avec un anticonformisme, un refus de l’ordre établi et une réponse au « Peace and Love » de la fin des années 60 jugée durement à cette époque. La musique est plus violente, le look est plus radical, les idées tendent vers l’anarchie voire le nihilisme.

Le blouson en cuir revient à la mode avec le Perfecto de la Schott Company et on est loin de la mode des années 50 ou de la paix des années Woodstock, l’heure est à la résistance. On retrouve des looks avec des têtes de mort, des chaînes, des badges « no Future », de nouveau les bottes Doc. Martens et mêmes des influences empruntées au fétichisme avec des vêtements en latex. C’est le summum de l’esprit de révolte.

Plus tard, l’esprit de révolte sera repris par d’autres influences comme le metal et le rap qui est une autre forme de révolte de la rue et un autre genre musical, qui, si parfois peut sembler s’opposer radicalement avec le rock, possède de nombreux points communs.

5. La groupie du pianiste

Un titre efficace, qui raconte la vie d’une jeune fille qui ne vit que pour un star de la pop, La groupie du pianiste a été composée par le chanteur en 1980 pour l’album Beauséjour et a marqué le vrai début de son succès dans les années 80.

4. Les princes des villes

Chanson à la rythmique travaillée, Les princes des villes groove comme on dit et a été composée par Michel Berger pour l’album Voyou en 1983. Elle montre que Michel Berger gardait un oeil ou plutôt une oreille outre-Atlantique.

3. Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux

Un morceau mélancolique typique des années 80. Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux a été souvent reprise pour le meilleur et parfois pour le pire. Sorties en 1985 pour l’album Différences sorti en 1985. Cette version live montre encore du groove sur sa partie finale avec une basse très appuyée.

2. Si maman, si

Si maman, si a été écrite et composée par Michel Berger pour France Gall pour l’album Dancing-Disco paru en 1977. La chanson évoque la désillusion d’une vie d’adulte face aux rêves de l’enfance. Une vie de routine triste où tous ses amis sont partis. Si les paroles sont belles avec notamment la voix fragile de France Gall, la partition de piano reste très belle.

1. Le paradis blanc

Une des dernières chansons produite par Michel Berger en 1990 pour l’album Ça ne tient pas de debout (son dernier en solo), Le paradis blanc est une chanson quasi-prémonitoire pour l’artiste décédé le 2 Août 1992. Pour certains, cette chanson contiendrait un sens caché notamment en ce qui concerne le fait de revenir à un état pur et originel. Pour ma part, c’est une belle chanson pure et aérienne qui nous fait planer au sens propre.

Source de l’image à la une : AFP

Le live avait lieu ce lundi 23 novembre dans les locaux de la Gaîté lyrique à Paris et il a duré 6 heures. De nombreux artistes sont venus pour partager un morceau ou interpréter des titres en live ou encore faire un « rap freestyle ».

Outre la nantaise, auteur compositeur de Chaleur Humaine, et le rappeur français auteur de l’album Feu, on a pu voir dans les studios la chanteuse Coeur de Pirate, Doc Gyneco, la Grande Sophie, Olivia Merilahti du groupe The Do, Tal, le rappeur  Youssoupha, Casey, Claude Violante, Inna Modja …

Voici quelques photos ddu live qui sera bientôt disponible en replay :

Source des images:  Twitter – Gaîté Lyrique / Because Music.

L’album débute avec Elle, un morceau fleuve à l’intro poétiquement pluvieuse et déroutante et son riff funky très marqué que je trouve personnellement excellent. On retrouve par la suite le single efficace « Mojo », « Machine » aux inspirations rock orientales évidentes, « la grosse bombe » plus explosif  et rock et non moins ironique (« je suis pas content »), l’album continue avec « La maison de sarai » un morceau aux inspirations Jazz manouche puis se termine par un « oualé » très poétique et lâché après avoir rendu hommage à DJ Medhi dans le vaste « Ocean ».

Lâché ? justement, cet album l’est dans le bon sens du terme, et même si parfois l’artiste s’égare un petit peu lors de « Baia » par exemple ou dans quelques paroles un peu légères, après tout il fait ce qu’il veut au risque de déplaire aux fans de la première heure. L’essence d’un artiste est aussi ne pas rester dans la même teneur, il doit se revouveller. Après quelques écoutes, l’album se bonifie et on garde en tête quelques instants de grâce ici et là. Le niveau en guitare  de Monsieur Chedid est toujours impressionnant sans en faire trop, on est pas dans la démonstration et le feeling est là, un peu à la manière du Prince de Mineapois (toutes proportions gardées).

M le guitar hero français

Je vous conseille cet album, c’est pour moi son meilleur depuis « Je dis aime ». J’ai d’ailleurs vu que beaucoup de fans anciens n’aiment pas trop. Je ne suis pas fan mais de mon point de vue, M est l’artiste français qui est musicalement le plus abouti aujourd’hui.

4/5 –

Mention spéciale à « Elle », « Machine » et « La grosse bombe ».

Tracklist : Îl – M – Mathieu Chedid – Date de sortie 12 novembre 2012 voir le site de M officiel

1. Elle
2. Le Film
3. Mojo
4. Laisse aller
5. Baïa
6. Faites-moi souffrir
7. Machine
8. La vie tue
9. La Grosse Bombe
10. La Maison de Saraï
11. Océan
12. Oualé

On termine avec les dates de la tournée 2013 de M :

Parole de René la taupe :

Ce qui me plait chez toi c’est ton petit bidon

Tes petites poignées d’amour je trouve ça trop mignon

Même si les autres dans la rue te trouvent un peu trop gras

Pour moi c’est confortable quand tu me prends dans tes bras

T’es si Mignon Mignon mais gros gros gros

Mignon Mignon mignon mais gros gros gros

En été tu m’fais d’l’ombre

Et en hiver tu m’tiens chaud

Et quand t’as fait des pompes tu nous lâches un gros pet !

J’aime bien tes petits bourrelets et tes mollets bien potelés

Quand on commence à manger plus rien ne peut nous arrêter

J’ai vraiment très très faim et j’ai envie de te manger

Et rien qu’en pensant à toi je commence à saliver

Dans le chocolat, il y a beaucoup de vitamines pour être en bonne santé

Toi t’arrêtes pas d’en manger et aujourd’hui t’es fier d’avoir des calories en trop

T’es si Mignon Mignon mais gros gros gros

Mignon Mignon mignon mais gros gros gros

En été tu m’fais d’l’ombre

Et en hiver tu m’tiens chaud

Et quand t’as fait des pompes tu nous lâches un gros pet !

Alors ?

And so what ? Il en résulte un petit disque bien sympa à écouter sur deezer, sautillant comme dirait l’autre, assez joyeux, parfois mélancolique et dirons nous assez léger. Léger ? Et bien oui, c’est là où le bât blesse, cet album s’écoute sans même y penser, d’un coté c’est pas désagréable, de l’autre coté on ne retient rien ou presque.  Je dis bien presque car il y a deux chansons que j’ai plutôt aimé. Il s’agit de « Mes silences » et la dernière piste du CD : « La Mer » qui est musicalement celle qui sort largement du lot. La musique n’étant pas le centre de cet album, il aurait fallu que la voix de Claire Keim soit plus mise en avant souvent au fil des chansons.

Verdict

Les +

• Joli brin de voix
• « La Mer »

Les –

• Instrumentalisation souvent insipide
• Voix pas assez mise en avant

Note finale

4/10