C’est long

Le premier constat de cette mini critique après l’écoute du dernier Celine Dion, c’est que c’est très long. On en voit pas la fin avec 15 chansons où la chanteuse, au demeurant bien sympathique, s’égosille pour montrer qu’elle surmonte les épreuves de la vie dans des accompagnements musicaux aux accents parfois quasi country.

C’est pathos souvent, peut-être touchant pour ceux qui la connaissent ou pour ses fans, mais pour les autres on est face à des poncifs à la limite de la niaiserie : » Je nous veux véritable, je nous veux tous heureux » avec « le son de la pluie sur la taule du toit ». La guerre c’est mal, les méchants c’est pas bien. Goldman est d’ailleurs à ce titre le moins mauvais dans l’exercice, le single est de loin la chanson la moins mauvaise. D’ailleurs sa production (ou ses équipes) est dans l’ensemble moins lourde de manière générale que sur les autres titres.

Un peu beaucoup sur-produit

Là où ça fait très mal, c’est le niveau de la « musique » (copyright variété française). A force de recycler les mêmes arrangements, même le public de TF1 risque de s’apercevoir de la supercherie. C’est sur-produit, les arrangements sont très lourds ou inexistants et il y a un abus de l’auto-tune (un comble pour une chanteuse à voix). Mention spéciale à la 2 « L’étoile », un monument « Country-Variétoche » où les violons répondent à une voix quasi-vocodées de madame Dion.

Ce qu’il y a de pratique avec ce genre de production, c’est que la perte inhérente au streaming spotify ou mp3 permettra d’échapper à la dynamique de la chose. Pour une fois !

Un album pour qui ?

Vous l’aurez compris, je ne suis pas fan de ce genre de variété où l’on abaisse les gens à mon sens. Il en faut pour tout le monde vous me direz, Céline Dion est une sorte de Franck Michael niveau international avec les moyens en plus. On peut lui accorder au moins une certaine sincérité dans sa démarche, elle assume sa sincérité

« La vie c’est toute ses choses quand on aime », c’est aussi les choses qu’on aime pas. Nul doute que les fans des cordes vocales de Céline Dion (ou les fans du logiciel auto-tune) apprécieront.

2/10.

Un album exigeant

Blackstar est un album exigeant, laissant une très grande liberté et importance prépondérante au saxophone de Donny McCaslin comme en témoigne le deuxième morceau absolument fou et déstructuré : ‘Tis A pity She Was A Whore. Il y a clairement une prise de risque dans ce dernier album, Bowie se jette à l’eau. Pourquoi pas plus tôt ? Peut-être parce qu’il n’a plus rien à perdre comme en témoigne les paroles d’un monument du new wave : Lazarus, le troisième titre qui résonne instantanément comme un classique par la guitare (àlaCure), les saxos lancinant et la voix grave de Bowie. Le morceau Sue qui suit est une reprise d’un morceau déjà paru ici joué de manière cohérente et plus musclée par le groupe réunis pour Blackstar.

I can’t give everything away

Il ne peut pas tout donner. On aurait envie de dire c’est déjà énorme tant le dernier morceau intitulé « i can’t give everything » qui débute par un peu d’harmonica (non ce n’est pas Stevie Wonder à l’harmonica, mais on aurait pu le croire) est la somme de tout ce qu’on aime chez Bowie. Il est là derrière un clavier et un solo de guitare montant en puissance dans une lumière enfin retrouvée. Après ses nombreux problèmes de santé, David Bowie est au crépuscule, pourtant il nous sort un album riche, exigeant, Jazz en accord avec les thème d’aujourd’hui comme le retour de l’obscurantisme.

MAJ : 11/01/2016, je viens d’apprendre la mort de David Bowie après une bataille de 18 mois contre un cancer.

7 titres, pour une durée de 41 minutes, qui feront date comme surement le meilleur disque de Bowie en 20 ans.

L’album débute avec Elle, un morceau fleuve à l’intro poétiquement pluvieuse et déroutante et son riff funky très marqué que je trouve personnellement excellent. On retrouve par la suite le single efficace « Mojo », « Machine » aux inspirations rock orientales évidentes, « la grosse bombe » plus explosif  et rock et non moins ironique (« je suis pas content »), l’album continue avec « La maison de sarai » un morceau aux inspirations Jazz manouche puis se termine par un « oualé » très poétique et lâché après avoir rendu hommage à DJ Medhi dans le vaste « Ocean ».

Lâché ? justement, cet album l’est dans le bon sens du terme, et même si parfois l’artiste s’égare un petit peu lors de « Baia » par exemple ou dans quelques paroles un peu légères, après tout il fait ce qu’il veut au risque de déplaire aux fans de la première heure. L’essence d’un artiste est aussi ne pas rester dans la même teneur, il doit se revouveller. Après quelques écoutes, l’album se bonifie et on garde en tête quelques instants de grâce ici et là. Le niveau en guitare  de Monsieur Chedid est toujours impressionnant sans en faire trop, on est pas dans la démonstration et le feeling est là, un peu à la manière du Prince de Mineapois (toutes proportions gardées).

M le guitar hero français

Je vous conseille cet album, c’est pour moi son meilleur depuis « Je dis aime ». J’ai d’ailleurs vu que beaucoup de fans anciens n’aiment pas trop. Je ne suis pas fan mais de mon point de vue, M est l’artiste français qui est musicalement le plus abouti aujourd’hui.

4/5 –

Mention spéciale à « Elle », « Machine » et « La grosse bombe ».

Tracklist : Îl – M – Mathieu Chedid – Date de sortie 12 novembre 2012 voir le site de M officiel

1. Elle
2. Le Film
3. Mojo
4. Laisse aller
5. Baïa
6. Faites-moi souffrir
7. Machine
8. La vie tue
9. La Grosse Bombe
10. La Maison de Saraï
11. Océan
12. Oualé

On termine avec les dates de la tournée 2013 de M :

Alors ?

And so what ? Il en résulte un petit disque bien sympa à écouter sur deezer, sautillant comme dirait l’autre, assez joyeux, parfois mélancolique et dirons nous assez léger. Léger ? Et bien oui, c’est là où le bât blesse, cet album s’écoute sans même y penser, d’un coté c’est pas désagréable, de l’autre coté on ne retient rien ou presque.  Je dis bien presque car il y a deux chansons que j’ai plutôt aimé. Il s’agit de « Mes silences » et la dernière piste du CD : « La Mer » qui est musicalement celle qui sort largement du lot. La musique n’étant pas le centre de cet album, il aurait fallu que la voix de Claire Keim soit plus mise en avant souvent au fil des chansons.

Verdict

Les +

• Joli brin de voix
• « La Mer »

Les –

• Instrumentalisation souvent insipide
• Voix pas assez mise en avant

Note finale

4/10