5. La groupie du pianiste

Un titre efficace, qui raconte la vie d’une jeune fille qui ne vit que pour un star de la pop, La groupie du pianiste a été composée par le chanteur en 1980 pour l’album Beauséjour et a marqué le vrai début de son succès dans les années 80.

4. Les princes des villes

Chanson à la rythmique travaillée, Les princes des villes groove comme on dit et a été composée par Michel Berger pour l’album Voyou en 1983. Elle montre que Michel Berger gardait un oeil ou plutôt une oreille outre-Atlantique.

3. Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux

Un morceau mélancolique typique des années 80. Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux a été souvent reprise pour le meilleur et parfois pour le pire. Sorties en 1985 pour l’album Différences sorti en 1985. Cette version live montre encore du groove sur sa partie finale avec une basse très appuyée.

2. Si maman, si

Si maman, si a été écrite et composée par Michel Berger pour France Gall pour l’album Dancing-Disco paru en 1977. La chanson évoque la désillusion d’une vie d’adulte face aux rêves de l’enfance. Une vie de routine triste où tous ses amis sont partis. Si les paroles sont belles avec notamment la voix fragile de France Gall, la partition de piano reste très belle.

1. Le paradis blanc

Une des dernières chansons produite par Michel Berger en 1990 pour l’album Ça ne tient pas de debout (son dernier en solo), Le paradis blanc est une chanson quasi-prémonitoire pour l’artiste décédé le 2 Août 1992. Pour certains, cette chanson contiendrait un sens caché notamment en ce qui concerne le fait de revenir à un état pur et originel. Pour ma part, c’est une belle chanson pure et aérienne qui nous fait planer au sens propre.

Source de l’image à la une : AFP

C’est long

Le premier constat de cette mini critique après l’écoute du dernier Celine Dion, c’est que c’est très long. On en voit pas la fin avec 15 chansons où la chanteuse, au demeurant bien sympathique, s’égosille pour montrer qu’elle surmonte les épreuves de la vie dans des accompagnements musicaux aux accents parfois quasi country.

C’est pathos souvent, peut-être touchant pour ceux qui la connaissent ou pour ses fans, mais pour les autres on est face à des poncifs à la limite de la niaiserie : » Je nous veux véritable, je nous veux tous heureux » avec « le son de la pluie sur la taule du toit ». La guerre c’est mal, les méchants c’est pas bien. Goldman est d’ailleurs à ce titre le moins mauvais dans l’exercice, le single est de loin la chanson la moins mauvaise. D’ailleurs sa production (ou ses équipes) est dans l’ensemble moins lourde de manière générale que sur les autres titres.

Un peu beaucoup sur-produit

Là où ça fait très mal, c’est le niveau de la « musique » (copyright variété française). A force de recycler les mêmes arrangements, même le public de TF1 risque de s’apercevoir de la supercherie. C’est sur-produit, les arrangements sont très lourds ou inexistants et il y a un abus de l’auto-tune (un comble pour une chanteuse à voix). Mention spéciale à la 2 « L’étoile », un monument « Country-Variétoche » où les violons répondent à une voix quasi-vocodées de madame Dion.

Ce qu’il y a de pratique avec ce genre de production, c’est que la perte inhérente au streaming spotify ou mp3 permettra d’échapper à la dynamique de la chose. Pour une fois !

Un album pour qui ?

Vous l’aurez compris, je ne suis pas fan de ce genre de variété où l’on abaisse les gens à mon sens. Il en faut pour tout le monde vous me direz, Céline Dion est une sorte de Franck Michael niveau international avec les moyens en plus. On peut lui accorder au moins une certaine sincérité dans sa démarche, elle assume sa sincérité

« La vie c’est toute ses choses quand on aime », c’est aussi les choses qu’on aime pas. Nul doute que les fans des cordes vocales de Céline Dion (ou les fans du logiciel auto-tune) apprécieront.

2/10.

Un album exigeant

Blackstar est un album exigeant, laissant une très grande liberté et importance prépondérante au saxophone de Donny McCaslin comme en témoigne le deuxième morceau absolument fou et déstructuré : ‘Tis A pity She Was A Whore. Il y a clairement une prise de risque dans ce dernier album, Bowie se jette à l’eau. Pourquoi pas plus tôt ? Peut-être parce qu’il n’a plus rien à perdre comme en témoigne les paroles d’un monument du new wave : Lazarus, le troisième titre qui résonne instantanément comme un classique par la guitare (àlaCure), les saxos lancinant et la voix grave de Bowie. Le morceau Sue qui suit est une reprise d’un morceau déjà paru ici joué de manière cohérente et plus musclée par le groupe réunis pour Blackstar.

I can’t give everything away

Il ne peut pas tout donner. On aurait envie de dire c’est déjà énorme tant le dernier morceau intitulé « i can’t give everything » qui débute par un peu d’harmonica (non ce n’est pas Stevie Wonder à l’harmonica, mais on aurait pu le croire) est la somme de tout ce qu’on aime chez Bowie. Il est là derrière un clavier et un solo de guitare montant en puissance dans une lumière enfin retrouvée. Après ses nombreux problèmes de santé, David Bowie est au crépuscule, pourtant il nous sort un album riche, exigeant, Jazz en accord avec les thème d’aujourd’hui comme le retour de l’obscurantisme.

MAJ : 11/01/2016, je viens d’apprendre la mort de David Bowie après une bataille de 18 mois contre un cancer.

7 titres, pour une durée de 41 minutes, qui feront date comme surement le meilleur disque de Bowie en 20 ans.

Le live avait lieu ce lundi 23 novembre dans les locaux de la Gaîté lyrique à Paris et il a duré 6 heures. De nombreux artistes sont venus pour partager un morceau ou interpréter des titres en live ou encore faire un « rap freestyle ».

Outre la nantaise, auteur compositeur de Chaleur Humaine, et le rappeur français auteur de l’album Feu, on a pu voir dans les studios la chanteuse Coeur de Pirate, Doc Gyneco, la Grande Sophie, Olivia Merilahti du groupe The Do, Tal, le rappeur  Youssoupha, Casey, Claude Violante, Inna Modja …

Voici quelques photos ddu live qui sera bientôt disponible en replay :

Source des images:  Twitter – Gaîté Lyrique / Because Music.

L’album débute avec Elle, un morceau fleuve à l’intro poétiquement pluvieuse et déroutante et son riff funky très marqué que je trouve personnellement excellent. On retrouve par la suite le single efficace « Mojo », « Machine » aux inspirations rock orientales évidentes, « la grosse bombe » plus explosif  et rock et non moins ironique (« je suis pas content »), l’album continue avec « La maison de sarai » un morceau aux inspirations Jazz manouche puis se termine par un « oualé » très poétique et lâché après avoir rendu hommage à DJ Medhi dans le vaste « Ocean ».

Lâché ? justement, cet album l’est dans le bon sens du terme, et même si parfois l’artiste s’égare un petit peu lors de « Baia » par exemple ou dans quelques paroles un peu légères, après tout il fait ce qu’il veut au risque de déplaire aux fans de la première heure. L’essence d’un artiste est aussi ne pas rester dans la même teneur, il doit se revouveller. Après quelques écoutes, l’album se bonifie et on garde en tête quelques instants de grâce ici et là. Le niveau en guitare  de Monsieur Chedid est toujours impressionnant sans en faire trop, on est pas dans la démonstration et le feeling est là, un peu à la manière du Prince de Mineapois (toutes proportions gardées).

M le guitar hero français

Je vous conseille cet album, c’est pour moi son meilleur depuis « Je dis aime ». J’ai d’ailleurs vu que beaucoup de fans anciens n’aiment pas trop. Je ne suis pas fan mais de mon point de vue, M est l’artiste français qui est musicalement le plus abouti aujourd’hui.

4/5 –

Mention spéciale à « Elle », « Machine » et « La grosse bombe ».

Tracklist : Îl – M – Mathieu Chedid – Date de sortie 12 novembre 2012 voir le site de M officiel

1. Elle
2. Le Film
3. Mojo
4. Laisse aller
5. Baïa
6. Faites-moi souffrir
7. Machine
8. La vie tue
9. La Grosse Bombe
10. La Maison de Saraï
11. Océan
12. Oualé

On termine avec les dates de la tournée 2013 de M :

Notre avis sur cette romance de Glattauer :

• Une histoire contemporaine d’une relation fondée par le biais d’Internet le tout écrit par Daniel Glattauer dans un langage élaboré sans dialogue au langage Sms pouvant rebuter à la lecture.
• Ce livre, Quand souffle le vent du Nord, met en relief les pensées et les tourmentes de notre esprit en l’absence de réponse à un mail ou sms envoyé à un ami proche, un amant ou un mari.
• Son prix raisonnable : 6,95€ dans la collection Livre de poche (édition Juin 2011) en texte intégral. Existe dans d’autres éditions mais celle-ci à la particularité d’être aérée et dont la taille de la police ne fatigue pas les yeux.

Ce roman met en relief la lassitude de la vie de couple face aux habitudes et au train train d’une vie à deux. Ce livre de Foenkinos met en exergue l’importance d’un renouveau entre un homme ( Jen-Jacques ) et une femme ( Claire ) et la nécessité de plaire à l’autre de façon perpétuelle même après plusieurs années de vie commune.

Ce bouquin, « En cas de bonheur », traite d’un sujet sensible et d’actualité: le bonheur dans un couple. La femme d’aujourd’hui, pouvant succomber à ses besoins et n’étant plus soumise à l’homme, va pouvoir vivre sa vie comme elle l’entend et faire chavirer des coeurs. La routine, l’adultère, l’humour sont les maître mots de ce roman romanesque.

D’après les médecins, il apparait clairement que l’on ne peut éprouver de telles sensations mais ce roman nous berce tout au long par une histoire se déroulant à Paris, à Florence en Italie et en Suisse. A travers Bruce, le personnage principal, l’auteur nous fait vibrer à travers des peintures de célèbres peintres de la Renaissance italienne comme  Paolo Ucello. Voici l’oeuvre Niccolò da Tolentino at the Battle of San Romano dont le roman met en avant les perspectives des chef-d’oeuvres du peintre appartenant au Quattrocento.

De plus, un parallèle entre l’un des personnages s’occupant de la restauration de tableaux du livre et Lorenzo Ghiberti chez qui Paolo fut apprenti ou le génie italien Gian Lorenzo Bernini peut être fait dont certaines de ses oeuvres sont exposées à la Villa Borghèse à Rome. L’amour, la famille, la volonté de pouvoir accomplir son destin après une greffe de coeur et le changement de personnalité sont le mélimélo de ce livre à succès de Rosnay qui n’en est pas à son premier best-seller avec ses livres Elle s’appelait Sarah ou Boomerang. A lire aussi son dernier roman, Le voisin, paru en 2011.

Paolo Uccello : Portrait of a Lady

Voici des principales oeuvres de Paolo Ucello en vidéo commentées comme dans un véritable musée avec l’explication de la perspective ou encore de l’Histoire de Noé.

Parole de René la taupe :

Ce qui me plait chez toi c’est ton petit bidon

Tes petites poignées d’amour je trouve ça trop mignon

Même si les autres dans la rue te trouvent un peu trop gras

Pour moi c’est confortable quand tu me prends dans tes bras

T’es si Mignon Mignon mais gros gros gros

Mignon Mignon mignon mais gros gros gros

En été tu m’fais d’l’ombre

Et en hiver tu m’tiens chaud

Et quand t’as fait des pompes tu nous lâches un gros pet !

J’aime bien tes petits bourrelets et tes mollets bien potelés

Quand on commence à manger plus rien ne peut nous arrêter

J’ai vraiment très très faim et j’ai envie de te manger

Et rien qu’en pensant à toi je commence à saliver

Dans le chocolat, il y a beaucoup de vitamines pour être en bonne santé

Toi t’arrêtes pas d’en manger et aujourd’hui t’es fier d’avoir des calories en trop

T’es si Mignon Mignon mais gros gros gros

Mignon Mignon mignon mais gros gros gros

En été tu m’fais d’l’ombre

Et en hiver tu m’tiens chaud

Et quand t’as fait des pompes tu nous lâches un gros pet !

Arrietty le petit monde des chapardeurs, en japonais « Karigurashi no Arietti »

Cette fois ce n’est pas le géant Miyazaki qui est au commande mais Hiromasa Yonebayashi (à vos souhaits), qui après joué le rôle de superviseur des effets visuels pendant des années, signe ici sa première réalisation. Quelle est l’histoire ? De minuscules êtres vivent en marge de la société des hommes dans un Japon pré-moderne de la banlieue rurale de Tokyo. Obligés de voler aux humains pour subsister, ces Chapardeurs ne sont connus que des chats et autres rats des champs. Aucun homme n’a aujourd’hui eu connaissance de leur indépendante existence. Aucun ? Excepté un jeune garçon très malade du nom de Sho qui va se retrouver nez à nez avec la petite Chapardeuse Arriety emprunte d’une liberté récente. Au delà des craintes des antagonismes évidents, naîtra une amitié profonde au delà du temps, de l’espace et des différences avec comme dénominateur commun la considération de la vie.

Alors c’est comment ?

Et bien c’est très poétique comme souvent avec le studio Japonais Ghibli. Le rythme est assez lent, mais il en ressort une sensibilité très prononcée, axée sur les vraies valeurs et sensibilité de la vie. La famille, la nature, l’amitié et le respect du temps qui passe. L’animation et le graphisme sont réellement splendides, et la bande son est comme souvent riche de subtilité, sans jamais surcharger le propos. Ça fait réellement du bien de voir un film où on prend le temps d’expliquer et de faire ressentir les choses en toute simplicité. Sans fioritures, sans se demander si le spectateur va pas zapper avec sa télécommande. Vous savez dans les productions modernes, on veut nous en caser le plus possible en le moins de temps possible. Là il n’est pas question de paraître, mais d’être dans le vrai, un pur condensé d’humanité détonnant. Aujourd’hui, il est presque subversif dans nos sociétés occidentales de montrer un tel bol d’innocence avec une telle simplicité. Certains pourront rétorquer que le scénario est assez faible, je répondrais à cela que la poésie est à ce prix. Avec Arrietty, c’est un vrai voyage en dehors de la vie moderne et du temps accéléré. On aimerait presque être définitivement du voyage, avec juste un petit morceau de sucre voguant dans une tellières sur une rivière de la campagne japonaise.

8/10

Les +

• Poésie enchanteresse permanente
• Beauté graphique stupéfiante
• Un voyage en dehors du temps
• On en ressort apaisé

Les –

• Sera trop lent pour certains (vos hommes ?)
• Scénario peut être trop léger

La bande annonce